延续 2 代的故事《暗黑破坏神 3》的艺术与世界环境设定

　　同样的道理，清楚的轮廓可以让外观更加具有风格。每个东西都有一个巨大的外形，这不是普通人类能够创造出来的。这会让玩家觉得，除了将石头砸到别人头上之外，还有更多的事件进行著，这些令人恐惧的世界不只强调世界的史诗性本质，而且还能增强游戏的效果。清楚的轮廓让我们扩展了游戏的空间，有助于玩家清楚他们的方向，也可在萤幕上显示更多的生物，这对于我们想为玩家提供大量生物而言是非常重要的。

　　当我们回头看之前的《暗黑破坏神》系列时，发现一件有趣的事情，这或者说是我们的最初设想；这些非常黑暗、坎坷、灰色的世界几乎像是没有色彩的，但是在进行了一些探索之后，就会发现这里实际上存在著大量的色彩。这正是我们试图在《暗黑破坏神》和《暗黑破坏神 2》的色彩基础上持续拓展、进一步探索和突显，以获得我们希望在色彩上追求的感受和感觉。真正维持这种感觉、并同时构建一些视觉上令人愉悦的东西以强调这个游戏世界，对我们来说非常重要。

　　而这将我们带向了动态动画的领域。环境艺术在动态动画中扮演著重要的角色，乍看之下也许不太合理，但我们所讨论的是一个可毁坏性的环境。破坏东西是一件有意思的事情，这也是这个游戏世界的重点。如果一根柱子能承受每次巨大能量的冲击，那么这就不再像暗黑的世界了。《暗黑破坏神 3》的英雄们拥有巨大的魔力和体力，我们希望环境可以反应出玩家或怪兽能够造成什么样的破坏和可造成破坏的程度。

◆ 可玩性和艺术之间的平衡

　　我们要谈的最后一点是，Blizzard 的整体艺术原则是支援游戏的可玩性，这是一个经过仔细调和的流程，也是我们在艺术层面上经过大量思考的结果。很明显，Leonard 在故事层面为我们提供了很多内容，Jay 在设计层面为我们提供了很多内容，我们的工作就是吸收所有的资讯，然后创造一个具有可玩性的游戏世界，并让玩家体验到乐趣。

　　这些就是整体艺术原则，我接著具体介绍这些内容的应用及实践。在一般情况下，我们从环境艺术管线开始，正如各位所看到的，这是一些 Carl Lavoie 设计的蓝图，艺术人员在看到这些蓝图后找出其中的故事和发生的事件。我们用一些概念、草图和加工来加以充实。然后我们和设计人员合作，来确定玩家如何与这些环境互动，哪些东西会在各个房间中爆炸或破门而入。这里是我们在开始时的一些示范，其中的一些创意可以在这实现。

　　我们采纳了所有这些内容，并且将其形成概念。在这里，你们可以看到已经建立起来的色彩主题，水池、背光。最后，经过一些反复的工作，实际玩一玩，看看会发生什么，我们最后将房间的感觉改变成了你们在右边看到的内容。你们可以看到，我们保留了大量的核心创意。深渊、瀑布、有趣且生气勃勃的元素。这就是我们从开始到结束的真正流程，领会故事、游戏的可玩性、设计并且实现到游戏中。

　　我们在做这项工作时最重要的事情就是游戏的可玩性和艺术之间的平衡。这个使用者介面是由我们的使用者介面设计师 Mike Nicholson 所设计的，他在这个方面有著杰出的表现。在尝试创造这件令人惊讶的美丽艺术品时，偶尔会发生一些状况，各位可以看到，这是一个非常美的使用者介面，但不幸的是它没有任何功能。玩家无法扔掉或捡起物品，而且它覆盖了整个萤幕，这介面虽然很美，但是却让我们无法操作。

　　因此，我们听取来自设计人员和其他人员的意见重新制作，最终完成了一个非常好的使用者介面，各位可以在右边看到它，每个人对这使用者介面都更加满意。我们归纳了这些建议，这些仅覆盖玩家萤幕一部分的彩色玻璃与《暗黑破坏神》简洁的使用者介面间保持了一致的设计感。